Shauna Lynnさんインタビュー：書籍イラストレーターの仕事

Shauna Lynnさんは、レタリングアーティスト・イラストレーターです。コールドブリューコーヒーとワイン、フィギュアスケートが大好きで、シカゴ近郊の自宅スタジオで、愛犬のTeddy Bearと一緒に仕事をしています。2010年からプロとして活動していて、Dear Evan Hansen、Adobe、Facebookをはじめ、多くのクライアントと仕事をしてきました。休みの日は、地元のアイスリンクでスケートをしたり、近所のカフェでチャイラテを飲んだり、愛犬と寄り添ったり、Switchに夢中になったりしています（お気に入りは『どうぶつの森』と『スプラトゥーン2』）。

Shaunaさんは鉛筆を握れるようになったころから絵を描いていて、3歳のときには両親のマンションの壁に初めての壁画を描きました。両親はその後もイラストへの愛を育ててくれました。ノースフロリダ大学でオペラを学ぶという少しの寄り道を経てグラフィックデザインに進み、卒業後、ついにイラストの道に落ち着きました。

このインタビューでは、書籍イラストレーターの1日の仕事の流れ、締め切りのプレッシャーとの向き合い方、インスピレーションの探し方、そしてデジタルアート業界で仕事をするチャンスを広げる、自分だけの画風の育て方を紹介します。

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Magma：Chad W. BeckermanさんのThe Cat Agencyに所属するイラストレーターですね。鮮やかで情感あふれるイラストは、大人でさえ明るい子ども時代の世界に引き込んでくれます。イラストレーターになってどのくらいですか？また、児童書のキャラクターを描くようになったきっかけは何ですか？

Shauna Lynn：鉛筆を握れるようになったころから描いていますが、プロとしては2010年からです。大学でもたくさんイラストを描いていましたが、仕事にしようと考えたのは、2013年ごろにフルタイムのフリーランスになってからです。それまではグラフィックデザイナーになるつもりでした。

子どもを思い浮かべながら作品をつくるのが、昔から好きでした。見た子どもも大人も笑顔になるようなものです。ここ数年で児童書の仕事をしたいと思うようになり、パンデミックで急に時間ができたので、それがどんなものなのか、本当にやりたいことなのかをじっくり探ることができました。

Magma：普段の1日の仕事の流れを教えてください。依頼はどのように始まり、どのように終わるのですか？

Shauna Lynn：日によって少しずつ違いますし、大きな締め切りがあるときは特にそうです。でも締め切りのない「普通」の日は、7時〜7時半ごろに起きてコーヒーを飲み、遅くとも8時半には机に向かいます。8時半ごろから正午まで仕事をしたら、休憩がてら車でアイスリンクへ行き、取り組んでいる技を練習します（スケートの検定に向けて準備中です）。14時〜14時半ごろに帰宅してシャワーを浴び、17〜18時ごろまでまた仕事をします。そのあとは母と夕食をとって、犬たちにごはんをあげます。まだ仕事が残っていれば、机からソファに移って、Netflixを観ながらiPadで作業します。

Magma：イラストは公開前に誰かの承認を受けるのですか？それとも完全に自由に制作できますか？チームで仕事をすることもありますか？アイデアを承認するアートディレクターのような人はいますか？

Shauna Lynn：クライアントの仕事は、どれも事前に承認を受けます。自由に任せてもらえることも多いのですが、それはあくまでプロジェクトの仕様の範囲内です。プロジェクトにもよりますが、ほとんどの場合はクライアントと直接やり取りします。たいていは、クライアントが私が依頼されたプロジェクトのアートディレクターで、そのさらにクライアントが、私が手がけるブランドです。

たとえば、Random Fake AgencyのアートディレクターがBig Fake Brandのプロジェクトを担当していて、レタリングやイラストが必要なので私に依頼したいとします。その場合、アートディレクターが私に直接連絡して見積もりをとり、Big Fake Brandに確認します。承認されれば、私が採用されます。そのあとはアートディレクターと直接やり取りをして、承認はすべてアートディレクター経由で進めます。このケースでは、私はBig Fake Brandの仕事をしていますが、Random Fake Agencyを通して進めることになります。

Magma：締め切りに追われるなかで、アーティストとしてのインスピレーションを失わないためにはどうしていますか？

Shauna Lynn：これは本当に難しい問題です。締め切りが迫っているのにアイデアがなかなか出てこないときは、時間が許せば1時間ほど離れて、ほかの作業をしたり、犬と散歩に行ったりします。可能なら、その日はそのプロジェクトをやめて、翌日に新鮮な目で見直します。とはいえ、気分が乗らなくてもアイデアを絞り出さなければいけないことも多いです。そんなときは、自分のためにちょっとスケッチをする休憩をとったり、カフェに行って作業するなど環境を変えたりするだけで、大きく変わることがあります。

Magma：チームでの仕事についてはどう思いますか？共同制作を目的としたクリエイティブなプロジェクトに参加したことはありますか？あれば、いちばんよかったことと、難しかったことを教えてください。

Shauna Lynn：2019年に、Prudential Insuranceのプロジェクトで、ほかの女性イラストレーター3人と共同制作する機会がありました。カンファレンスのブースに飾る壁画をそれぞれが1枚ずつ描き、イベント当日は全員がその場でライブドローイングをするというものです。どの壁画にも描き手の個性が出ていましたが、統一感を出すために全員が同じカラーパレットを使い、イベント本番ではある程度お互いの画風で描けるよう準備しておく必要がありました。自分の画風がかなり固まっているので、ほかのアーティストのレタリングを描くのは難しかったです。それでも自分らしさが残っていたので、うまくいきました。いちばんよかったのは、全員が友だちだったことです。イベントのあいだずっと一緒に過ごして、励まし合うことができました。

Magma：作品づくりにはどんな道具やソフトを使っていますか？たとえばお気に入りの鉛筆やデジタルブラシ、よく使うカラーパレットはありますか？好きな道具とその理由を教えてください。

Shauna Lynn：制作は100％デジタルです。何年も前は紙にスケッチしていましたが、Cintiqを手に入れてからはPhotoshopでスケッチすることが増え、やがてiPadを手に入れてからは、仕事で紙をまったく使わなくなりました。

今の作業環境：

• iPad Pro＋Procreate／Adobe Fresco＋Apple Pencil

• Wacom Cintiq＋Mac Mini＋Photoshop

プロジェクトの内容や、大きなサイズで描く必要があるか、iPadだけで全部できるかによって使い分けています。ProcreateよりFrescoを使うことが多いのですが、それはFrescoだと作品がクラウドに保存されるので、パソコンに切り替えてそのまま作業を続けられるからです。

ブラシもいろいろ組み合わせて使っています。ほとんどは自作で、Creative Marketで販売もしています。

Photoshop／Fresco用の鉛筆スケッチブラシ：https://creativemarket.com/shaunaparmesan/6495121-Sketcher-Brushes-Sample-Pack-for-PS

Procreate用の鉛筆スケッチブラシ：https://creativemarket.com/shaunaparmesan/6495185-Sketcher-Brushes-Pack-Procreate

Procreate用のStorybookブラシ：https://creativemarket.com/shaunaparmesan/4725476-Storybook-Brushes-for-Procreate

Magma：イラストのなかで、文字のデザインにとてもこだわっていますね。フォントをいくつかデザインしたり、チャリティーのためにポストカードなどのイラストを制作したりもしています。投稿でもよく、文字を描くのが大好きだと話していますね。おもしろいことに、作品ごとに文字の雰囲気がまったく違います。インスピレーションはどこから得ているのですか？また、この表現がそれほど好きな理由は何ですか？

Shauna Lynn：実は、作品ごとにレタリングがそれほど違うとは思っていません。ただ、いくつかのイラストでは違うスタイルを使っていて、それは主に作品に合うものを選んでいるだけです。私はレタリングからキャリアを始めたので、何年もそれが中心でした。でも、自分のスタイルを本当に見つけて、しっくりくるまでにも何年もかかりました。インスピレーションを得るときは、たいていloc.govで見つけたヴィンテージのレタリング本や、自分で集めた資料本を見ています。とはいえ正直なところ、今はいつもと違うスタイルで描くとき以外、こうした本を見ることはあまりありません。スタイルが今の形に落ち着く前、キャリアのごく初期にはよく見ていました。当時はレタリングのスタイルにばらつきがありましたが、今はどのイラストでもほぼ一貫しています。今難しいのは、それを児童書向けにアレンジすることです。児童書ではさらに読みやすさが求められ、レイアウトで遊べる余地も少なくなります。

Magma：ゲーム開発、教育、アニメーションなど、Magmaを日々の仕事に取り入れる業界が増えています。LBXでお会いしたとき、Magmaを使う機会があったと話していましたね。Magmaのどんなところがおもしろいと感じましたか？Magmaのようなツールは、Shaunaさんの業界や、プロのアーティストとしての日々の仕事にも役立つと思いますか？

Shauna Lynn：ほかのアーティストとリアルタイムに共同作業できるのが本当に楽しいです。アートジャムに参加したときは、みんなそれぞれ画風が違うのに、全体としてうまくまとまっていて、とても楽しかったです。

クライアントとの仕事で使うかというと、どうかなと思います。準備ができていないものはクライアントに見せないので、作業をライブで見られると、細かく口出しされる可能性が高くなってしまうからです。

とはいえ、日々の仕事の範囲からは少し外れますが、すてきな使い道も見つけました。友だちと開く、お酒を飲みながら描く会などのオンラインイベントに使うことです。

Magma：自分の画風を見つけたいと考えている、書籍イラストレーター志望の人にアドバイスをお願いします。Shaunaさんの印象的な画風はどのように生まれたのですか？この業界で働きたいアーティストに向けて、コツを教えてください。

Shauna Lynn：多くは練習から生まれるものですが、結局は時間をかけていろいろなスタイルを探って、遊んでみることが大切です。インスピレーションを1人のアーティストだけに求めず、参考にする相手を広げましょう。そうすれば、誰か1人の真似のようにはなりません。好きなアーティストの作品の好きなところを見つけて、共通点がないか探してみてください。色の使い方ですか？テクスチャですか？レイアウトですか？その共通点に注目して、それだけをやってみてください。

好きなスタイルを見つけて、どう描いているのか知りたいときは、模写をしてみましょう。模写は学ぶのにとてもいい方法ですが、模写した作品は投稿しないでください。自分だけの世界にとどめておきましょう。すべてを公開する必要はありません。

色の使い方が大好きなアーティストがいたら、その色の組み合わせ方を再現してみてください。作品にスポイトを使わず、自分のパレットから色を選ぶようにしましょう。目と頭を鍛えられます。

そして最後に、プライドを創造性の邪魔にしないこと。学べることはいつでもありますし、自分の作品に自信を持つことと、うぬぼれることには大きな違いがあります。建設的な批判を受け入れて、学び続け、試し続けてください。